Dank des Internets und der sozialen Medien können Sie, auch wenn Sie kein großer Kunstliebhaber sind, auf viel Kunst stoßen. In einem viralen Meme, Caps, Werbespots…
Wenn Sie oft erleben, wovon ich spreche, mit Babygesichtern, die einem verängstigten alten Mann ähnelnSie müssen die gesamten Kunstwerke gesehen haben.
Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, sprechen wir über diese Art von Fotos;
Babyzeichnungen dieser Art, in fast allen mittelalterlichen Werken die Arten von Landschaften, denen Sie begegnen können. Natürlich ist es kein Zufall, dass sie alle mit einem vorbildlichen Blick gezeichnet wurden.
„Kunst“ war im Mittelalter Ratgeber für religiöse Tatsachen und stellte die Kirche in den Mittelpunkt.
Zu einer Zeit, als das Christentum an Stärke gewann und das Leben der Menschen und sogar die Urbanisierung um die Kirche herum ausweitete, entwickelte sich die Kunst auf natürliche Weise innerhalb der Kirche. Um es noch weiter zu treiben, „Kunst war für die Kirche“.
Seine Kunstwerke waren voller christlicher Elemente. Die Einsätze für die Handwerker waren offensichtlich. Es war offensichtlich, wie es übertragen werden sollte. Weit entfernt vom heutigen liberalen Kunstverständnis, das von verschiedenen Ausdrucksformen angetrieben wird, ist es eine Kirche, die nur für die Kirche arbeitet. Kunstraddort war.
Ein Kunstwerk, aber nur wertvoll, wenn es für das Christentum gemacht wurde. Kunst war ein mächtiges Werkzeug, um den Analphabeten das Christentum zu erklären.
Kinderfiguren in den Werken repräsentierten in hohem Maße Jesus. Diejenigen ohne Jesus-Darstellungen waren Figuren, die auf Säuglingsfiguren basierten, die auf die in der Bibel existierenden beschränkt waren.
Im christlichen Glauben wurde Jesus vollkommen geboren, Es verändert sich nicht während es wächst und bleibt immer in perfekter Perfektion. Es gab einen Glauben. Daraus wiederum entwickelte sich eine Darstellung, in der Säuglinge als Erwachsene erscheinen. Schließlich wurde es die übliche Art, Puppen zu bemalen.
Das galt damals als ganz normal. Aber eine erwachsene Geschwindigkeit in einem Baby zu sehen, ist gerecht ‚unheimlich‘. Dies wirft die Frage auf; Auch wenn sie Jesus zeichnen, warum mehr Ästhetische und realistisch aussehende GesichterSie zeichneten nicht, sondern bevorzugten verzerrte und gruselige Gesichter?
In dieser Zeit waren realistische und idealisierte Formen für die Künstler wertlos. Wertvoll war die Adaption künstlerischer Traditionen.
Es sind also nicht nur gruselige Babygeschwindigkeiten, weitgehend ähnliche menschliche Gesichter erschien auch. Der Einfluss von Verständnissen wie Naturalismus oder originellen und realistischen Verständnissen von Kunstwerken hatte damals keine Wirkung.
Mit der Renaissance begannen Puppen „wie Puppen auszusehen“. Denn mit der Renaissance entwickelte sich das Verständnis von nicht-religiöser Kunst und veränderte sich auch die Darstellung von Menschen.
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